¿Cómo nació el Hip Hop?

Dj Kool Herc

Debido a que en Dj`s Crew Radio no solo mezclamos regaee (dancehall, roots) sino también otros géneros, como el Hip Hop (tanto en inglés como en español), les presentamos la reseña del nacimiento de este género musical.

Este nació en los años 60's en los Estados Unidos en las comunidades en la que se asentaban latinos y afroamericanos como el Bronx, Queen o Brooklyn, en las cuales ya se destacaban las bases del género (baile, música y arte). Nace musicalmente hablando a partir del soul, disco, funk, dub y la percusión latina.

El Hip Hop no es una moda, no es algo pasajero, es como diría KRS-ONE (el cual fue el que unificó los 4 pilares que describiremos más adelante): "Nosotros no estamos haciendo Hip-Hop. Nosotros no somos parte de la cultura Hip-Hop. NOSOTROS SOMOS HIP-HOP".

Se trata de una subcultura musical, la cual se basa en lo que se han denominado 4 pilares:

El emceen, el cual viene del término "MC" (Maestro de Ceremonias) o como lo llamamos hoy en día rap o raggamuffin, viene de una tradición africana que se conserva en jamaica y que fue llevada a Nueva York a principios de los años 70 por un Dj jamaiquino conocido como Kool Herc. el emceen de esa época en la música jamaiquina de basaba en decir frases para animar al público sobre la parte instrumental de los discos (dubs). El MC no se refiere al cantante como tal, como ciertos pseudo cantantes sin conocimiento musical lo quieren hacer creer, llamándose a si mismos MC Flex o cuestiones por el estilo, degradando su verdadero sentido.

El DJing de la cultura Hip Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera similar al emceen. El estilo jamaiquino del emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o "Toasting" existente desde los 70's mediante el dub y consiste en alargar las partes musicales de las canciones sobreponiendo la parte instrumental de dos discos idénticos, en dos tornamesas separadas a través de un "audio mixer". El término DJ es el diminutivo de "disc jockey", o sea, la persona encargada de escoger, montar o manipular la música que se escucha.

Un turntablism es una persona que utiliza un "turntable" o tornamesa, no solo para poner música sino también para crearla, dentro de este arte se desarrollan varias técnicas pero la más conocida es el "scratch", que consiste en mover el disco creando sonidos de manera controlada por el DJ.

El b-boying o break dance comienza en la mitad de los años 60s con el "good foot" una forma de baile de la época nombrada de esa manera por una grabación de James Brown del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al "breakin'" comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el suelo. Este estilo se va desarrollando en conjunto con el emceen y el DJing en la costa este de los Estados Unidos, pero en California en la misma época se va desarrollando otro estilo de baile que su fusionará con el b-boying de la costa este a mitad de los 70s. Este estilo de baile se conoció como "Electric Boogie". El "electric boogie" tiene diferentes estilos pero el que lo origina es el baile del robot. El baile del robot comienza a partir de la influencia de las series televisivas como "Lost in Space". De ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica y así por el estilo. El b-boying en general hoy en día es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más conocido y de más aceptación pero no es la única forma de baile Hip-Hop. Existen varias de las cuales una de ellas es el House. A las personas que practican este arte se les llama "b-boy" o "b-girl".

El Graffitti, evidentemente todos lo conocemos. El graffitti siempre ha existido pero el desarrollo artístico del graffitti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas.

La que podríamos denominar como la canción que dio origen al Hip Hop fue "Rappers Delight" de SugarHill Gang, y que fuera la primera de este estilo en entrar a las listas de populardad.

Algunos nombres que si se quisiera pueden llamarse como los pioneros del Hip Hop son:

Afrika Bambataa.
Kurtis Blow.
Grandmaster Flash & The Furious Five.
Run Dmc.

El Hip Hop ha pasado por diferentes épocas, desde los años 70's en que se contituía como algo mas dirigido hacia el baile, posteriormente en los 80's, época en que los raperos se volvieron más metafóricos y complejos. En los 90's y a partir del disco "The Chronic" de Dr Dre en 1992 se vino a establecer la era Gangsta del Hip Hop, con artistas como N.W.A, Snoop Dog, Tupac, Notorious B.I.G, entre otros.

A mediados de los 90's y luego de la disolución del mayor grupo de rap Gangsta de todos los tiempos: N.W.A. y de la publicación del disco "The Chronic" de Dr Dre se dio el auge de la Costa Oeste y el renacimiento de la Costa Este.

En la Costa Oeste se destacaban principalmente los artistas cobijados bajo el sello de Death Row Rocords de Suge Knight: Snoop Doggy Dog, 2Pac, Dr Dre, Nate Dogg y Dogg Pound.

En la Costa Este sobresalían a un nivel talvez más underground artistas como: Onyx, Big L, Mobb Deep, y más comercialmente hablando artistas bajo el sello Bad Boy Records: Puff Daddy, Mase y Notorious B.I.G.

Esta división de "costas" se llegó a convertir en una guerra que desencadenaría en las muertes de 2Pac (13-9-96 ) y Notorious B.I.G (9-3-97), para posteriormente provocar un declive comercial, se vino a crear lo que relativamente prevalece hasta la actualidad: La Era Bling, que se centra más en el lujo y la opulencia de los cantantes, dejando de lado la violencia y actitudes que caracterizaban el género en la década pasada.

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